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Senegal: Música y danza.

Baaba Maal.

Nació en Senegal en 1953. Tras actuar con grupos como Lasli Fouta y Daande Lenol, publica su primer álbum en solitario, Lam Toro, en 1992. Así comienza el periplo musical de Maal, en el que combinará música tradicional con sonidos del oeste de África. En 1994 llegaron otros trabajos como Wango y Firin' in Fouta. Gorel se publicó en 1995 y Taara en 1997. Su álbum Missing You fue grabado en un pueblo pequeño llamado Nbunk. Su instrumentación es sencilla, y una vez más fusiona la tradición con el pop.

Después de un receso discográfico debido al auge de sus giras surgieron Souka Nayo y Nomad soul (1998), Jombaajo (1999), su primer disco en vivo Live at The Royal Festival Hall (2000) y Mi yeewnii (2001). En 2006 publicó Kettode & Sangoul y en 2009 Television, su disco quizá más internacional, en el que introduce guiños a la electrónica y a la vanguardia pop neoyorquina.

Baaba Maal no es solamente un talentoso y notable músico, sino que además representa al Programa de Desarrollo de Naciones Unidas como portavoz de las cuestiones de VIH y Sida en África.

Yandé Codou.

Una de las últimas cantantes de la poética polifónica serere, Yandé Codou ha ejercido una gran influencia en la música senegalesa. Considerada una de las últimas artistas de la poética polifónica serere. Con alrededor de 80 años, ha tenido un efecto profundo en la música moderna senegalesa.

En 2008 la cineasta Angèle Diabang Brener ofreció unas pequeñas pinceladas sobre la vida de la cantante en el documental, Yandé Codou, la griot de Senghor. "Una historia dulce y amarga sobre la grandeza, la gloria y el paso del tiempo".

Germaine Acogny.

Bailarina, coreógrafa y profesora, está considerada una de las 100 personas más influyentes del continente africano

Germaine Acogny es bailarina, coreógrafa y profesora en todos los continentes. Se ha convertido en una real embajadora de la danza y la cultura de África. Su trabajo y su personalidad son muy respetados no sólo en África sino alrededor de todo el mundo.

Senegalesa y francesa, fundó el primer estudio de danza de Dakar en 1968, influenciada por las danzas que había heredado de su abuela, una sacerdotisa Yoruba, y por sus estudios en danzas tradicionales africanas y la danza occidental (clásico, y moderno) que estudió en París y Nueva York.

La técnica de Germaine Acogny es la única técnica de danza contemporánea creada en África que ha sido codificada y reconocida.

Está basada en la danza tradicional africana (especialmente la de Senegal y Benin) y en las técnicas de danza contemporáneas occidentales (danza clásica, release y Graham).

Es una re-contextualización de la danza africana tradicional en el mundo de ahora, donde el cuerpo se concibe como un ser íntegro y se pone a disposición al mismo tiempo del disfrute y el trabajo para estar sano, presente y vital. Respeta cada cuerpo diferente y único.

Alegría, juego, amor y música son los fundamentos filosóficos del espíritu de esta técnica que habla acerca de la conexión entre el ser humano y la naturaleza.

Los movimientos están basados en la vida cotidiana y en la naturaleza, de tal manera que estos representan animales o gestos de la vida cotidiana. El "corazón" de esta técnica es la columna vertebral, es la parte del cuerpo que se trabaja como constante.

Youssou Ndour.

Está considerado como uno de los intérpretes africanos de mayor fama mundial. Nació en Dakar, Senegal, en 1959. Comenzó a cantar desde muy joven y a los 16 años ya formaba parte de la Star Band, el grupo más famoso del país en ese momento. En 1979, montó su propia banda, Étoile de Dakar, que en 1981 se convirtió en Super Étoile.

Ayudó al desarrollo del estilo musical mbalax, una arriesgada y complicada fusión de elementos tradicionales senegaleses mezclados con los sonidos de los narradores de cuentos, con ritmos afrocubanos e influenciado por el jazz y el rock.

En 1984 se hizo mundialmente conocido gracias al tema Seven secons, interpretado junto a Neneh Cherry. Esta fama se vio incrementada dos años después cuando colaboró con Peter Gabriel en el tema In your eyes, donde se percibe su característica voz lastimera de sus inicios musicales.

Comprometido social y políticamente, en 1985 organizó un concierto por la liberación del líder sudafricano Nelson Mandela y en 1988 actuó en la gira mundial de Amnistía Internacional Human Rights Now! Tour.

 En 2005 consiguió un Grammy por su disco Egypt, y la revista Rolling Stone situó en 2007 su trabajo Rokku Mi Rokka entre los 50 discos del año. El cantante ha compuesto, además, bandas sonoras y ha debutado en el cine con la película Amazing Grace.

Orchestra Baobab.

Orchestra Baobab es un grupo de música de origen senegalés. Fundado en 1970 como un grupo multiétnico y multinacional, adaptó la entonces vigente moda de la música cubana en el África occidental. Fue una de las bandas más sobresalientes en los años 70, pero su éxito se fue desvaneciendo en la década de 1980, hasta su separación. Reapareció en 2001, tras el creciente interés por sus discos en Europa.

Pape Diouf.

Originario de Pikine. Fue vendedor ambulante de y plomero. Es uno de los grandes intérpretes del mbalax, líder del grupo “Generation Consciente”. Pape Diouf crea el concepto del  “Grand Bégué”  que surge cuando anima las veladas de la capital senegalesa. El “Grand Bégué” consigue gran éxito en Senegal, lo que lo  lleva a Estados Unidos, Francia, Canadá e Italia. Pape Diouf es considerado como el nuevo Youssou Ndour. Diouf, es también un artista comprometido que ayuda a las personas minusválidas de Senegal, apoyándolos en la compra de muletas y sillas de ruedas. Esta acción le ha inspirado la canción “Handicap”, de su disco Jotna.

Ismaël Lô.

Nació en Dogondoutchi en Níger el 30 de agosto de 1956 de un padre senegalés y una madre nigeriana. Poco tiempo después del nacimiento de Lô su familia vovió a Senegal donde se establecieron en la ciudad de Rufisque, cercana a la capital Dakar. Es un cantante y artista muy versátil que, aparte de sus habilidades como cantante, también toca la guitarra y la armónica.

En los años 70 Lô estudió en la Escuela de Arte de Dakar y más tarde se unió al grupo Super Diamono, abandonándolo en 1984 para empezar su carrera como solista. Durante los cuatro años siguientes Lô grabó cinco álbumes de gran éxito.

En 1990 Lô firmó un contrato musical con Barclay y grabó en Francia su sexto álbum: Ismael Lo. Gracias al éxito de su sencillo "Tajabone" el disco se convirtió en un hit en las listas europeas, lanzando así a Lô en su carrera internacional.

Iso fue grabado y publicado en 1994 y también se convirtió en un éxito. El disco contiene melodías de guitarra y música tradicional senegalesa como mbalax. El año siguiente Lô estuvo de gira en África. El álbum recopilatorio Jammu Africa se lanzó en 1996. La canción "Without Blame" es un dueto con Marianne Faithfull.

La canción "Tajabone" se incluyó en la banda sonora de la película Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar.

En 2002 se le concedió el título de Caballero Legión de Honor.

Su último álbum Sénégal se grabó en Dakar, París y Londres. Lô dice de él: "Dando a este álbum el título de Sénégal ha sido mi forma de pagar tributo a mi país, en reconocimiento por todos los regalos que me ha dado".

Viviane.

Cantante senegalo-libanesa,  conocida como la reina del mbalax y del R&B . En 1993 es corista del grupo de  Youssou N’Dour  “Super Etoile”. N’Dour será más tarde su marido y manager. Con este último, comienza a ser conocida por sus canciones a dúo. En 1999  graba  “Sama néné” (mi bebé, en wolof). En 2000,  graba su segundo álbum  “Nature”  donde confirma su talento como diva de la canción senegalesa. En 2001 crea su propio grupo “Djolof Band” aunque paralelamente sigue dando conciertos con Youssou N’Dour. Su álbum “Esprit” es uno de los más vendidos de rap en Senegal y en 2006, el álbum “Man Diarra” le valen su consagración como la mejor cantante senegalesa del año.

Daara ji.

Reconocido grupo de rap integrado por  Ndongo D, Faada Freddy y El hadj Man. El trio se crea en los años 90’s cuando eran todavía jóvenes estudiantes. Han sido influenciados por grupos como “Grand master Flash and the Furious Five” y  “Afrika Bambaataa”, así como por la música de sus y por la música cubana.  Su primer álbum  “Daara J” logra vender cerca de 15000 discos. En su álbum de 2003 Boomerang participa la conocida cantante  Rokia Traoré. En este álbum, el grupo acentúa  las similitudes entre el rap y el  tassou  -técnica verbal africana tradicional para hablar de temas sociales, políticos y de la vida cotidiana -.  El diario británico  The Observer califica este álbum como el disco del siglo.

Wally Seck.

Proviene de una familia de griots senegaleses. En su infancia se sentía apasionado por el futbol, pese a la oposición de su padre Thione Seck, reconocido cantante de la música senegalesa  que deseaba que continuara sus estudios. A pesar de la oposición familiar, Wally deja Senegal para ir a Francia, después va Londres y finalmente a Italia para realizar su sueño de ser futbolista. Después de intentar vencer los duros obstáculos, Wally decide finalmente regresar a Senegal, donde su padre le encuentra lugar en su grupo “Raam Daan” pensando que el sueño de su hijo en Italia como futbolista no llegaría muy lejos. En 2007, Wally graba su primera canción “Bo Dioudo” cuya voz melodiosa encanta a sus compatriotas. En 2010 da a conocer su primer álbum  con título italiano “Voglio”  (querer). En 2011 fue nominado por Sunu Music Award como el mejor artista del año. En 2012 su segundo álbum “Louné” (todo) no deja de sonar en la radio senegalesa. Su éxito se confirma al llenar el “Le Grand Théâtre National  de Senegal cada vez en sus concierto, erigiéndose como el gran heredero de Thione Seck. En 2014, su éxito alcanza la escena internacional en el Zenith de Paris.

Oumar Pene.

Originario de Medina, barrio de Dakar. Teniendo una vida familiar difícil,  a los 13 años se va de su casa para vivir en la calle pero participa en diversos proyectos asociativos de su barrio. Apasionado del futbol desea convertirse en un gran jugador sin saber que tenía un talento especial en su voz. Actualmente es un cantante comprometido que denuncia la corrupción y pasa mensajes a la juventud a través de su música. Está influenciado por la música de los griots de su infancia, mezclada con adaptaciones modernas para el gusto de los jóvenes. Su estilo está entre el mbalax, el sabar, el jazz y los ritmos afrocubanos. Gracias a su mezcla de estilos influencia la música de África del Oeste. Ha tenido 9 años de colaboración artística con Ismael Lô. En sus inicios, Oumar Pene fue el cantante de los jóvenes senegaleses, actualmente es uno de los cantantes favoritos de todas las generaciones de la música africana. En 1998 fue considerado como el mejor músico africano en Estados Unidos por la CFTV.

Baba Mal.

Nace en Fouta, Senegal, en el seno de una familia de pescadores, con lo que la música no le estaba destinada, pero gracias a su madre que cantaba a capela cantos tradicionales en los matrimonios y en otras ceremonias, Baaba se familiariza con la música desde su infancia.  Apasionado de la música toca con sus amigos durante las vacaciones escolares y después de sus estudios de bachillerato, ingresa al conservatorio de música. Promotor  de la cultura “toucouleur » forma parte de una asociación con la que recorre una parte de África del oeste con un conjunto musical.

Junto con el músico Mansour Seck  y Mbassou Niang crean en 1977 el grupo de música tradicional  “ Yeli Taaré Fouta”,  con el que recorren Senegal para estudiar sus tradiciones musicales. En 1982,  Baaba Maal  desea completar su formación musical y se va a Paris. En 1985 regresa a Dakar donde forma el grupo  “Daande Lenol” (la voz del pueblo) con Mansour Seck. En 1988 graban « Wangoen” 1988 y Djam Leeli. En 1990, durante una gira musical en Europa conoce a Peter Gabriel quien lo invita a participar en su álbum “Pasión” Su consagración internacional llega en 1994 con « Firin in Fouta” y “ African Woman”. Baaba mantiene un gran compromiso social y ha sido representante del Programa para el Desarrollo de las Naciones Unidas. Baaba ha sido el único artista senegalés invitado a la Conferencia de Copenhague  sobre el clima en  2009. En 2017, recibió por parte del presidente senegalés,   Macky Sall, el Premio de las Artes de Senegal.

Coumba Gawlo.

Nace en Thies, Senegal. Gracias a sus padres, crece en un medio musical. Desde los 7 años se inicia en el canto junto con su madre,  la  reconocida griote Fatou Kiné Mbaye. A los 14 años,  Coumba  es considerada como la voz de oro de Senegal por la canción "Soweto", escrita por su padre. Coumba canta para el grupo de Baaba Maal donde graba 4 discos. En 1996,  da a conocer su primer álbum homónimo en el mercado internacional, En 1998,  hace un dueto con el cantante francés Patrick Bruel interpretando  la conocida canción  "Pata Pata" de Myriam Makéba que se convierte un éxito en Francia. Este disco recibe un disco de oro y platino. Con su álbum "Sa Lii Sa Léé", compuesto por ella misma, Coumba  gana el reconocimiento como la mejor artista de África del Oeste. En 2002,  junto con el bajista Abdoulaye Diagne, graba la canción "Ma yeur li nga yor" (muéstrame lo que tienes) en memoria a las víctimas del fatal naufragio del “Joola”.